序言：（推荐长期保存）

欣逢40年同学聚会，国庆期间整理了自己60多幅中国画作品，进行简单的装裱，得以展示。

我是西北建筑工程学院的首届本科毕业生，1979年入学，1983年毕业。

那个年代，是一个科技的年代，我放下了自己从小当画家的的理想，进入了西北建筑工程学院学习理工科专业。毕业以后从事装饰设计工作，在长期的工作中，我发现我的爱好和我所学的专业是相辅相成的，爱好促进了我的专业发展。

设计离不开美术基础，更需要广泛的文化修养。

几十年的工作中，我未曾放下自己的爱好。

我的许多设计作品，都得益于我有较好的美术修养作为铺垫。从而得心应手，在业界得到了一些好评，並取得了一些成绩。

2021年退休以后，我把重点放到了绘画创作上。以完成我的梦想。

记得刚刚毕业的时候，我从事美术史论的研究工作。然而改革开放的大潮风起云涌，将我推到了市场上，我成立了自己的装饰公司。

我独立做的第1个工程项目就是长安影视制作公司办公空间装修，那时候改革开放初期，从方案到效果图，从施工报价到施工图纸，再到市场找工人，买材料，全方位的进行管理和实施。

父亲开始对我不以为然，等到我的工地转了一圈，深有感悟，回头当下就写了这首诗，也是对我的褒奖吧！

赠儿诗一首：

不走平川上高山，

不涉溪流下龙潭。

男儿当做打虎将，

英雄面前无困难。

这是对我的一种鼓励吧，我经常在我的演讲过程中，最后的结尾都用这首诗鼓励我的学生。

图片拙作勉儿语一则甲午仲夏七十八叟習炳堂。（注：这个书法作品是后来我父亲写的）。

下面是对我六十多幅绘画作品的一种解读。

1、这幅作品是庚寅年（2010年）的作品。

当时我连续三年在人民大会堂获得了全国百名优秀设计师，中国精英设计师，中国杰出设计师的荣誉和称号。设计项目也比较繁忙。我的办公桌上摆放着一张画毡，工作之余消遣消遣，完成了这张作品。

2、这幅也是那一个时期画的，庚寅年写于长安大学。那一年陆陆续续画了10来幅作品。每一幅作品都要有一个月的左右的时间完成。

装饰行业的老板，看上了我的画，用和田玉雕刻佩件，交换了我一幅作品。

3、这幅画是癸巳年画的，好像是2013年的作品。那个时候的风格都比较细腻，由于有较为充足的时间。当然这个时间是在工作之余挤出来的。

一般都是业主或者是材料商，设备供应商和我在办公室商谈设计方案的时候，我随手画的一些作品。记得那个时候我的办公室门口都在排队，因为我接的设计比较多?？突Ф悸缫锊痪暮臀医涣鞣桨浮?/p>

4、这幅画是我现在的主流作品。这个是丁酉（2017年）立冬的作品。

我在2014年得过一场大病，主要是设计工作累的，从那以后我就淡出了设计工程行业，从事行业协会的工作，并在长安大学指导研究生，做课题和论文，也参加一些设计行业的评审工作。

我在想，我的绘画道路应该怎么走？怎么和我的工作爱好更好的结合？怎么能够为人们传递一些正能量？

于是就有了聚宝盆绘画的理念。

5、我从建筑的平面图入手，基本构图为上北下南，左西右东。这就是我们制图行业的风玫瑰，来进行绘画的风水格局布置。

聚宝盆，戊戌春，长安大学习晋写。

6、这张辛丑年聚宝盆山水画的布局为：

上北下南，左西右东。上北为玄武，象征着永恒。下南为朱雀，象征着生命的意义。西方为佛塔，东边为廊亭。

象征着儒释道文化融为一体。左右都有瀑布，意为左右逢源。

题款：

聚宝盆，风水好。福报多，平安到。

7、这种作品是一幅近年来的新作，辛丑年（2021）。境由心造，这是心中的山水，来源于自然，取之于自然，又高于自然，是一种结构形体的升华和提炼。

这种创作过程非?？?，大概几分钟10来分钟就能完成一幅作品。所谓胸有丘壑，胸有成竹，就是这个道理。

8、艺术创作：写生只是一种初级阶段。更重要的是利用这些原始素材加以创作，画出自己心中的山水画才是我们需要追求的目标。这幅作品叫“大风吹宇宙，红日照高山。”画出了一种气势，是自然界所没有的，是我心目中山水的一种印象和创作状态。

9、绘画是一个日积月累的过程，对中国山水画的理解，不能仅仅停留在一个初级的层面，临摹和写生。

更重要的是创作，画出自己心目中的山水状态来。

石鲁先生有句名言：“艺术贵在创新”。

我常常这样做，信手拈来。

不拘一格，放任自我，才有了这些作品。

这幅作品也是在设计工作之余时的案头所做。拿一张宣纸，不打底稿，直接构成。

想到哪儿画到哪儿。才有了这份布局和经营位置。

10、我的创作工具和画法有了一种新的尝试，就是这种双钩法画树。这种树是菩提树。用于风水画的创作，主要是快，形成体积，形成块面，形成了一种装饰的结构变化。创造了一种画面的对比美感。

11、在那个抗疫的年代，我被封到了长安大学渭水校区，隔离了四五十天，那个时间，绘画是我唯一的乐趣，这幅作品就是那个时期的一种心境和写照。

“乾坤吐真气，大地暖回春”庚子春居家，长安大学习晋写。

12、聚宝盆是一种现象，也是一种生活的积累和写照。

当我回看这些早年的作品的时候，都情不自禁的感到鼓舞和勇气，这些稍纵即逝的思维很难抓住。

现在再让我画这些画，我未必能画出，未必是这种状态。

此一时，彼一时，绘画是一种持续的创作过程。

只有停在了模板状态进行临摹，不断的复制自己，那不是我所要的绘画，不是我要的结果！

13、中国山水画论有三远法之说，高远法，平远法和深远法。也就是现在所讲的透视关系。山水画的透视关系不是焦点透视，而是多点透视关系。聚宝盆的特点是个凹的现象，是能包容的。这就需要深远法用的更多。

14、这是案头之作，松鹤延年。

表达的是一种心态，有A4纸的大小。

15、会当凌绝顶，一览众山小?；鲎约旱纳酵防矗胫诓煌?，做艺术就是这么任性，做好自我，不用看人的眼色。

16、越过重山峻岭，聚宝盆的资源都是有用的资源，学会珍惜眼前的事物，眼前的人脉，眼前的朋友，天空中有九只大雁，象征着朋友众多，下面有五只小鹿，象征着仁、义、礼、智、信。

九五之尊，反映着人的生活态度。

17、千山万水宝盆来，聚得人脉共发展，同学聚会活动就是一次聚宝盆现象。

18、通过聚会，好运连连。每个人生就像自己的一面镜子，照亮了别人，也点亮了自己，使我们自己能够清晰定位自己的所处位置。从而正确的判断自己的行为和能力，因此好运不断。

这幅画的题款为：

聚宝盆，好运来。

丁酉（2017年）冬日长安大学习晋写此。

19、聚宝盆

辛丑秋日

长安大学习晋写于西安

20、聚宝盆

戊戌夏日

长安大学习晋写

21、聚宝盆

戊戌夏日

长安大学习晋写此

22、聚宝盆

丙申冬

习晋

23、松鹤延年

癸卯（2023年）习晋

24、聚宝盆

丁酉（2017年）之夏

长安大学习晋写

25、梦笔生花聚宝盆

丁酉（2017年）新春

习晋

26、源远流长聚宝盆

丁酉（2017年）新春

长安大学习晋写

作画的时候，感觉有些作品是从心里面长出来的。本来是无意识的构图，结果做着做着他就自然形成这张图画了。在绘画的实践过程中，我感觉到了一种天外的力量在引导和支持我的行动。这不是危言耸听，是真实的感受和历练。这是我学山水画的奥妙所在。

27、松鹤延年聚宝盆

（2023年）长安大学习晋写

28、江流天地外，山色有无中

丙申新春

长安大学习晋写

29、聚宝盆风水顺

丁酉（2017年）立冬

长安大学习晋写此

30、聚宝盆

丁酉（2017年）夏日

长安大学习晋写此

31、聚宝盆、风云起

丁酉（2017年）冬至

长安大学习晋写此

32、聚宝盆

丁酉（2017年）冬至

长安大学习晋写此

33、风雨聚宝盆

丙申（2016年）秋日

长安大学习晋写

34、只有天在上

庚子（2020年）春节

长安大学习晋写

35、神鸟祈福

庚子（2020年）立春

长安大学习晋写

36、聚宝盆风水，

丙申（2016年）长安大学习晋写

37、聚合灵气，藏宝于盆。

丙申（2016年）长安大学习晋写

38、夏日炎热，案头清赏。

丙申（2016年）长安大学习晋写

39、低飞不远去，只在荷花傍。

甲午（2014年）冬日

长安大学习晋写此

40、古木无人径，深山何处钟。

甲午（2014年）冬日

长安大学习晋写此

41、这是2008年在山西临汾市尧庙公园设计陶唐会馆项目完成后即兴而做的《黄河乾坤湾》。

这幅画可以说是代表我刚刚开始从事山水画创作的第1副作品。因为在这以前我一直从事工程设计工作和教学工作。这对我来说是一个经典的作品。

42、《云横天地间》庚寅年（2010年）的作品

我的绘画受著名画家陈国勇的影响非常大。他在西安美院画室和安徽宏村的工作室以及丰都的陈国勇艺术博物馆室内装饰，都是我设计的，亦师亦友。

43、《精骛八极，心游万仞》庚寅年（2010年）作品

我对中国山水画的创作有自己的想法，所以在绘画中追求一种装饰对比之美，我的特点是对空间的把握比较擅长。我看的比较多，从1983年就开始系统学习中国美术史论，以及美术评论的文章。

44、《雲湧山間》乙未年（2015年）作品

这些作品其实都是我的探索之作，强调空间张力，体现人文精神。

45、《幽灵深处是我家》庚寅年（2010年）作品

绘画的面目独特，不拘一格。

46、《雲山舞动谁做主》庚寅年（2010年）作品

每一幅作品都表现了当时那个年代的一种心情。这些画作都是在工作之余，闲暇之时，即兴而作。

47、《天籁之声》癸巳年（2013年）作品

无声的音乐，当时这幅画创作的时候，想象流水高山，瀑布扰动的声音。

48、《心灵的家园》庚寅（2010年）作品

中国山水画的皴法有18种，我做这张画的时候，是把石头突出出来，以简约的手法处理。形成画面的一种美感，有繁有简。相得益彰。

49、《残荷散清幽》甲午年（2014年）作品

期间也画了一些花鸟画。这幅画纯粹是用线构的，意在突出线条之美、节奏之美，韵律之美。

50、《残荷有余香》甲午年（2014年）作品

这种残荷当时画了一批，表达出一种心境来。

51、《雁入山间》丁酉年（2017年）作品

这张小品是在办公室的案头之作，信手拈来。

52、《狮子图》丁酉年（2017年）作品

我偶尔也画一些动物，狮子吼动，作品发声！

有时候一张画反复打磨，精心晕染。果然不同凡响。

53、《瑞雪兆丰年》甲午年（2014年）作品

这一年的冬天，我突然对雪景绘画发生了兴趣。于是反复尝试，画了许多幅。雪景绘画的最大特点是留白。其实把对比色画好。雪景就自然衬托出来了。

54、《雪景》甲午年（2014年）作品

雪景绘画更强调一种意境，一种空灵之美。银色的世界仿佛一切都已经凝固。它是一种亘古之美。中国山水画的最高境界叫：水不流，花不开。无人之境之美。

55、《闹春》甲午年（2014年）作品

雪景绘画，我也追求一种色彩。这种色彩就是埋藏在雪景中的一种春意。冷冰冰的世界里，埋藏着炽热的春意。

56、《荷香》甲午年（2014年）作品

残荷之美，岁月留痕。

57、《雲湧山間》庚寅年（2010年）作品

绘画其实是表达自我内心的一种涌动，这种涌动是一种精神的气质，通过绘画的这种形式表达出来，所谓画如其人?？赡芫褪钦飧鲆馑肌?/p>

我从来不认为绘画是一种对空间自然界的写实的东西。

一定要夹杂自己的情感才有价值。

58、《翠山行》庚寅年（2010年）作品

从以上我的这些作品中，应该感受到了一种人文气象。就是它是我独有的一种文化现象。

看到我的作品的时候，大家都会认出来，都会认识。因为它是一种气质的表现，内心精神世界的流露。

59、《晴岚叠障》癸巳年（2013年）作品

其实学画的最大的难度就是画出自我。2010年以后我在绘画方面独行特立，不再临摹和学习别人的东西了，而是向内要。这个内！就是自我的本性。这些本性，有时候难以琢磨，难以抓住。只有通过反复训练。才能呈现出来。

60、《莫道桑榆晚，为霞尚满天！》

当我明白了，我的绘画是给自己看的，是表达自己心情的东西。那么它的意义就不同凡响了。我不再受市场的约束了。也不用看各位的眼色了。真正洒脱自由了。这样的绘画才有了自我长进的渠道。这个渠道一飞冲天。不受干扰。径直前行。

61、《聚宝盆》戊戌年作品

也是在这个时期，萌发了我画聚宝盆山水画这个系列的想法。我们把人生看着一种聚宝盆现象，而这种现象就是一种积累，一种表达，一种人生观。开始画这些有想法的东西，我觉得非常有意思，构思和思路也就从此开始了。

62、《聚宝盆》己亥年作品

聚宝盆山水画开始的时候，我画的主要是关注水的来头，水便是财，是运！

63、《聚宝盆》丁亥年作品

聚宝盆山水画除了水以外还要有山，这个山是一种靠山。只有有了这种山才能聚气、聚运。

才能成为真正的聚宝盆。并不是所有的一潭水都叫聚宝盆。那是有条件的。

64、《聚宝盆》辛丑年（2021）作品

聚宝盆的水是一种生态链。水池里面必须有鱼有生物。有新陈代谢。才能健康，才能长久不衰。有源源不断的泉水涌来。有池中的水滋润周边的树木，养育周边的花草。周而复始的循环。保证了水的清澈和它的甘甜。

65、《聚宝盆》辛丑年作品

小鹿象征着仁、义、礼、智、信（五种理念）

而一般常常我画九只大雁，9为数字中间的最大数。意为九五之尊！也是一种美好的祝愿吧。

习晋现场画《聚宝盆山水》

结束语：

相比在家画画，我更喜欢在现场作画。绘画是一种表达过程。也是一种作业过程。我喜欢行云流水，一气呵成的感觉。其实在家画画的时候我也是这种状态，从不拖泥带水。因为我画画的时间很有限。不是精雕细磨的那种，反复修改那种，我画的画从来不修改，也是受到了一些名画家的启发罢了。

习晋在长沙作画《聚宝盆山水画》

这是长沙室内设计师协会给我拍的照片，刚刚做完了三幅画，一气呵成。

习晋作《聚宝盆山水画》

这是2021年4月份在长沙举办建筑声学设计培训会议上的闲暇时间所做的。

习晋作《聚宝盆山水画》

我的绘画作品无法重复，因为我在作画时候的状态，每一次都是不同的！

你看看天上的云彩，千变万化，任何时候都不会相同的，这就是自然！

绘画要贴近自然！

就要不重复古人，不重复今人，不重复自己，不重复生活。

遵从内心的感觉和日常的训练，下笔如有神助，才能达到天人合一的目的。

《聚宝盆山水画》2021年作品

从这个状态上讲，我的聚宝盆山水画已经具备了专业的能力和水准。这也是长期训练的结果。石头娃王小信先生提出中国画应有：天灵之气、自然之气、文人之气，我也有同感！

《聚宝盆山水画》2021年作品

中国山水画透视一般有三种方法，高远法，平远法和深远法。高远法指的是仰视；而平远法指的是基本透视规律；还有一种深远法是俯视俯瞰。而聚宝盆大多采用的是深远法即俯视的角度。因为聚宝盆是洼地，有容乃大。只有足够的容量才能容纳更多的东西。

《聚宝盆山水画》2021年作品

同时聚宝盆山水画也是一种散点透视构图。这种构图使得很多东西可以任意组合，构成一个和谐的画面。比如上面的松鹤延年图与本画就构成了一种和谐的画面。

《聚宝盆山水画》2021年作品

中国山水画还有另外一种特点，就是用笔去写。意在笔先，胸有丘壑。

而社会上的很多行画都是在制作，看似精工细做。其实和印刷品没什么两样，没有思想，没有文化底蕴。更没有笔触里面的情感。

《聚宝盆山水画》2021年作品

聚宝盆山水画已经成为一种现象，一种品牌，一种自信，一种真正人文上的表达。它是一个命题，也是一个方向。它反映了一个人的精神状态，这种状态看似复杂，其实制作起来也是非常简单的。这种简单来自作画时的一种状态，从容和淡定。

《聚宝盆山水画》2021年作品

聚宝盆山水画的形成，已成为了我周边人喜闻乐见的一种现象，一种人际交流的手段。以文会友成为我的一种社交活动。

在北京今朝装饰活动现场做画

在活动现场作画