杜星云先生国画作品《觅》

画家这幅创作创作注入了工笔画新的思维和新的创作元素，古朴清纯的色调把观者带入了画境。一只水鸟在全神贯注的在荷塘中觅食，周围的残叶层层叠叠，光影斑驳，扑朔迷离，水墨氤氲。

画中这水鸟的刻画用线极尽细腻精微，体态优美，栩栩如生，画面聚焦先落此处，夺人心魄，鸟低头在寻觅什么？水中似乎空空如也，唯有天光云影在徘徊。抬眼周望，残荷断叶，亦虚亦实，水墨淋漓，笔酣气畅。

远看叶有色，近听水无声。

夏去花残在，秋来鸟仍觅。

鸟儿如人，一生都在都在寻觅，寻觅春天一支恒久芬芳的花，寻觅盛夏无穷碧的荷塘 ，寻觅秋天无边落木的硕果，寻觅冬天雪后哪一缕金色的阳光，我们同鸟儿一样一直在寻觅，寻觅饱腹的食粮，更寻觅精神的食粮和心灵的归宿。

藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨！

这正是杜星云先生创作这幅《觅》的深刻的缘由吧。

唐代朱景玄第一次提出画的“神、妙、能、逸”四格，宋代黄休复把唐代居于四格之末的逸格提到首位。即“逸、神、妙、能”， 而宋徽宗赵佶把黄休复排列的顺序又否定了，他认为应是“神、逸、妙、能”。

其实，中国画鉴赏以“形神兼备”为最。具体的是形，抽象的是神，不能“贱形贵神”，舍形不能求意，只有“形具”才能“神生”。也不能只重形，虚有皮毛，全无生气。“形者其形体也，神者其神采也”。形与神二者缺一不可。

杜星云先生“画眼”的形色处精细妙赋，余处大气磅礴，写意绵绵，却若有若无，飘渺有诗?！按渴翘煺?，非拟议可到，乃为逸品。这幅画可谓创中国工笔画之新，形神兼备，意境高远，纯真怡然，标新立异。