吴桐 /文

一部歌剧在舞台上的诞生，总是要经历漫长的等待。上海歌剧院原创歌剧《晨钟》，聚焦李大钊在短暂的人生中，如何坚持探寻真理，为唤醒民众撞响“晨钟”。经历两年筹备，这部作品终于要在11月2日于上海大剧院首演，为第20届上海国际艺术节再添本土原创的力量。

今年5月，《晨钟》音乐会版本率先上演，《我心中嘹亮的号角》等朗朗上口的咏叹调就赢得了观众的称赞。音乐会版演出后，剧作家罗怀臻、音乐学者杨燕迪、戏剧评论家荣广润等专家对《晨钟》进行了会诊，进一步修改打磨。如今，《晨钟》正在昆山保利大剧院进行紧张的合成联排，为舞台版做最后的准备。从音乐会版到舞台版，《晨钟》经历了哪些蜕变?

倾斜舞台，营造一个风起云涌的时代

导演胡宗琪已在昆山保利大剧院驻扎了好几天，完美主义的他对每一个细节都不放过。布景、装置、灯光、道具均已完整呈现在舞台上，但在联排之前，舞美设计黄楷夫还在不断调整布景位置。

舞台上最引人瞩目的，是正上方倒挂着的一尊巨型石狮?；瓶蚪馐?，石狮子是封建专制的象征，石狮子两侧的石墙，则是对极权的维护。无论是墙还是地面，都被黄楷夫设计成了倾斜的?！罢馐且桓龇缭萍驶岬氖贝彩抢杳骼戳偾白詈诎档氖笨?，我们用灯光和布景营造出风起云涌的混沌感和黑暗中的压迫感，寓意着一切都是摇摇欲坠的?！彼孀啪缜榈耐平?，城墙逐渐展开，在舞台中心形成一个巨大的“V”字，象征着victory(胜利)的到来。倒挂在舞台上的石狮子也将崩塌粉碎，象征着对旧制度强有力的冲破。合成联排时间紧迫，上海歌剧院的灯光大师张顺昌早早做好功课，带着徒弟刘沈辉，仅用了十个小时，就高效完成了对光，加快了进度。

指挥家张国勇说，歌剧之所以被称作艺术皇冠上的明珠，因为它是一门综合性的艺术，既要让观众感到听觉上的满足，也要带来视觉上的冲击?！冻恐印反右衾只岚娴轿杼ò妫唤鲆衾志薷拇蚰ケ涞酶臃崧?、衔接更加流畅，更因为舞台、灯光等元素的加入，整体艺术表现力有了巨大的提升?！冻恐印凡唤鲈诿褡甯杈绱醋魃辖辛擞幸庖宓奶剿鳎苍诙韵附谝凰坎还兜牡褡林校瓜殖錾虾Ｔ淳媲缶囊帐跆?。

青年演员，撑起一部可歌可泣的英雄史诗

在《晨钟》里扮演李大钊的，是上海歌剧院青年歌唱家于浩磊。对他来说最大的难点在于对角色内心深处的理解和剖析。因为没有身处那个时代，没有亲身的体验，他很难去体会国破家亡中的时代背景下，主人公的责任感和使命感。在舞台上一次次的排练和私下里一次次的讨论，让他逐渐对李大钊这个人物有了新的认识。“李大钊做了身处那个时代的知识青年最勇敢的决定。他的伟大不仅仅在于他影响了自己所在的时代和社会，更重要的是，他坚定的信仰，对于我们这一代人甚至未来的年轻人来说，都是一种有力的指引?！?/p>

和于浩磊一样，扮演《晨钟》其他主要角色的演员徐晓英、郑瑶、陈朝宾等，都是80后青年演员们。在近三个月的排练中，上海歌剧院院长许忠看到了他们的成长。从音乐会版到舞台版，演员们越来越“入戏”，在舞台上塑造出有血有肉的人物，传递打动人心的情感。许忠说：“中国近百年的这段文明历史与大钊先生对马克思主义的传播和对共产主义信仰的坚守密切相关。我们希望，通过这些年轻人对这样一部英雄史诗的演绎，吸引和感染更多的年轻观众，致敬先烈、不忘初心?！?/p>

在许忠看来，李大钊的故事，也许话剧可以讲得更清楚，但他相信，音乐是表达情感最好的方式。他希望，《晨钟》贴近观众、贴近生活创作出的音乐，能得到观众的喜爱。“作曲家许舒亚说，如果《晨钟》演出后，观众能记住里面一两首咏叹调，这部歌剧就算成功了。首演不是终点，一部歌剧要成为经典，必须反复接受观众的检验，我希望通过我们不断地修改打磨，能让《晨钟》成为一部可被传唱的中国歌剧?！?/p>

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