2018年5月，中国画家翁冰的作品《中国篆刻艺术家》获得美国油画丙烯画协会（以下简称NOAPS）举办的2018春季在线国际大奖赛优秀作品奖！NOAPS是美国国家级的画家协会，春季在线国际大奖赛是该协会常规性的一年一度的国际比赛，这次比赛总共收到世界各国艺术家作品890多幅，有150幅作品入选，5月11日公布获奖信息：一二三等奖各一名，优秀作品奖10名，优胜奖12名，以及最佳风景、最佳静物、最佳人物、最佳创新、最佳光色奖各一名。自2017年11月开始，翁冰连续4次申请NOAPS举办的绘画比赛，4次入选。

翁冰作品本身所散发出来的气质有别于美国画家，虽然用的是西方油画的技巧，但是散发出来的是东方传统文化的特质。她的作品不仅细腻、传神，还格外宁静、斯文，背景特别简洁，画面朴实完美，毫不张扬。

这些油画作品的背后还折射出画家具有相当深厚的素描功底，翁冰的素描用笔精简，惜墨如金。在她的画面上，从没有多余的笔墨，往往寥寥数笔，鲜活的人物就跃然纸上，让人看着感觉轻松、舒畅。如《小憩》，此画是她在图书馆中的速写，用笔简而又简，但人物的结构精准，神态自然丰满，光影的表达一步到位，胆大又准确。

作品《闲望》，是画家与其丈夫在旅途中的速写：丈夫坐在火车上，头靠座椅后背，轻松地望着窗外。那放松的心情，明亮的眼睛已告诉我们一切，无需更多笔墨，画面已然精彩。

还如《插着耳机的青年》，五官的描绘很详细，人物的特征、气质一目了然，但对于头发、衣服的处理又非常简略，用笔甚少，只作了个交代，可这丝毫不影响画面的整体感，恰恰相反，画面主次分明，整体感强烈。2015年，画家在美国Upper School演讲时，学校的美术老师Anne特别指出这一点，作为很好的范例向她的学生们作了讲解。

 翁冰擅于归纳出人物的活动规律，于相对静止中抓住人物的神态，捕捉人物的特征，这不是摄影按下快门一刹那的定格，而是能引起观者对画中人物动作延续性的想象，所以她笔下的人物总让你觉得呼之欲出，如《说书先生》。众所周知，评弹演员说书时的表情异常丰富，手抱琵琶，边说边弹边唱，要把这么个人物搬到纸上，难度可想而知?；揖沧谑槌。邢腹鄄欤业狡渌凳榈墓媛桑好克狄痪浠?，说书先生总是先面向左边的观众，再徐徐转向右边的观众，稍作停顿，接着再说下一句，如此反复。画家就抓住说书者那一停顿，凭着她极强的瞬间记忆，完成了这幅杰作！

又如《书法创作者》，书法创作时，书法家都是动态的，动作幅度还有点大。一张宣纸平铺桌上，字从上而下，人也跟着前后移动，一行行从左到右，人也跟着行走，而画家是坐定在椅子上的，这就必须具备非常的经验，娴熟的技巧和超常的记忆力。你看这幅画中，书法家紧锁双眉，聚精会神，虽然只画到胸口以上，你也似乎能看到他手执毛笔，潇洒地在宣纸上挥洒。

翁冰的作品没有故弄玄虚的玄妙，朴实、自然、真实。（春雷）