陈家泠先生探索了一种中国绘画的审美新图式，我把它称为陈式美学图式。中国绘画，在西方图式大兵压境的形势下，如何推陈出新，走出一条中国绘画自己的新的美学形式，相信这是每一个有责任心的艺术家共同关注的问题，在这方面，陈家泠先生带了个好头。我现在给出这个评价也许有些人会感到突兀，不用等二十年，再等八九年，大家再看，就会感到陈家泠先生在中国绘画上的成就，是开创式的，里程碑式的。

为什么这样说，有这样一个故事。

大约是在2010年前后，陈家泠先生在陕西美术博物馆有个画展，我当时帮忙做了一些筹备工作，当时也请陕西国画界比较有名望的老先生们参加了画展开幕式。当时几位先生看过后，给我说：没笔没墨。我当时听了甚是惊讶，这么好的东西怎么没笔没墨？回去后我对这问题认真进行了思考，并查阅了相关的资料，才理解先生们所说的没笔没墨是没有他们认为的笔墨方式，也就是唐宋呀、元明呀等等。其实这正是中国绘画停止不前的主要原因，我们这个时代要有我们这个时代的笔墨，正如石涛讲：笔墨当随时代。而陈家泠先生正是探索出了这个时代中国笔墨的一种表现方式，它不是宋代的，明代的，而是这个时代的，属于陈家泠的笔墨方式，也就是陈式笔墨，就如米家父子的米点皴属于米家父子一样。而这，正是陈家泠的可贵之处。

大家知道，2011年，中国就成为了世界第二大经济体，中国经济感冒，世界经济都会打喷嚏，说明中国经济在世界上已经产生了巨大的影响。但是，中国文化在国际上的影响远远不够，与第二大经济体的地位很不相适应。所以，党中央、国务院制定了中国文化走出去的战略。但现在的现状是，中国文化走出去力度不够，西方文化却势如破竹地走了进来，不排除一些西方文化是优秀的，但更多的是一些文化的糟粕，尤其在艺术界、绘画界，西方的一些陈旧的、过时的理念、流派，在我们这里被一些人当神一样的膜拜，用西方的这主义那主义，来套我们中国绘画，对扎根于中国传统的审美标准的绘画，产生了巨大的杀伤力。然后把这些不中不西的东西，在一些推手的支持下，拿到世界舞台上去展示，得到的只能是嗤之以鼻，因为这些东西在很多年前他们就见识过了，加点中国元素，也只是换了个马甲而已。用这样的中国文化走出去，只能适得其反。所以，只有那些扎根中国大地，内含中国文化的艺术新形式，走向世界舞台，才能被世界认同，因为他们知道，只有真正中国的东西，对于他们才有文化交流的意义。陈家泠先生的探索，正是基于这样一个时代的需求。

很多理论家对陈家泠的艺术用了“创新”这个词，我不赞成这个说法。创新，是过去完全没有，创造出来的，是无源之水。陈家泠先生应是出新，推陈出新，是有源之水，他的传统笔墨功底深厚，但他从传统笔墨中走了出来，推了陈，而出了新。因此，大家应注意这个变化，他已经探索出了一个笔墨新图式，再用传统的评价标准，往往容易在评论上牵强附会。就像当年在法国，印象派刚产生时，如果用古典绘画的评价方式去赞美时，就会文不贴切一样。对陈家泠的美学图式，批评家们应该认真审视，找出一个全新的中国绘画批评语言，建立自己的美学评价的时代体系。

在这方面，我们的美术批评界应该感到内疚，美术批评是美术创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量，肩负着激浊扬清，褒优贬劣的重要责任。但是，那么多理论家，写了那么多理论文章，却没有为我们这个时代找到一个时代的审美标杆和时代的审美范例，现在，美术批评家应该重视这个问题了，从陈家泠身上就可以开始进行探索。

讲了这么多，为什么陈家泠先生能取得这么大的艺术成就，我认为基于这样几点：一个初心、五个爱、三个立足，简称一初五爱三立足。

一个初心：就是不忘从艺的初心，按照自己的初心能够一路走来?？梢钥隙ǖ厮担恳桓鲎呦蛞帐醯缆返娜?，一开始都是把艺术作为一种美好看待的，他热爱艺术，是想用艺术使生活更美好，人生更美好，社会更美好。陈家泠先生做到了，这次他的展览用四个专题：《壮美祖国》、《优美家乡》、《和美世界》、《精美生活》，来展示他的艺术作品，就是对他的艺术理念的最好注解。但是，很多人在艺术的道路上走着走着就迷路了，忘记了自己的初心，走向了歪路，走向了邪路，走向了恶俗恶搞之路。

五个爱：陈家泠先生是爱生活、爱人生、爱自然的。他七八十岁的高龄，还喜欢去写生，去旅行，去唱歌跳舞，甚至去打麻将，然后用自己的绘画，去点缀家具，去点缀瓷器，去手绘旗袍，使自己的生活五光十色，缤纷异彩，正因为他爱生活，他才用艺术使自己的生活更美好。同时，再往上说，他是爱人民、爱国家的，我们从他的巨幅山水画中就可读出这种精神来，比如“梁家河”，他的题款是“梁家河，可美了”，从中看到了对祖国、对祖国的大好河山的热爱。正是这五个爱，形成了陈先生的人文情怀。人文情怀，是当今画坛最缺失的，陈先生身上有，难能可贵。

三个立足：一是立足传统，在传统的基础上推陈出新。陈先生年轻时就打下了非常扎实的传统笔墨基础，他给我讲，用传统的方式不足以表达他的艺术理念，所以他只有在传统上向前迈出一大步，寻找自己的笔墨语言。因此他不是创新，他的笔墨是有源之水，根子上是中国传统的，吸取的是中国传统笔墨的营养，长出了一个美丽的新的笔墨形式。

二是立足时代，展示这个时代的精神风貌。每个时代有每个时代的精神，时代精神是有其独特性的，用过去的笔墨表现现在的时代精神，就如让现在的人穿上宋代的衣服一样，其结果只能是牛头不对马嘴，穿着不合时代和时宜。陈先生正是基于这个理念，他要用绘画讴歌这个时代，讴歌这个时代的真善美。在这方面，他的探索取得了成功。

三是立足审美，探索了一种新的美学形式。审美性是中国绘画艺术的基本属性，美可以有多种多样的表现形式，喜剧是美，悲剧也可以是美，优雅是美，壮烈也可以是美，但恶心、恶俗、恶搞永远不会是美。陈家泠先生正是坚守艺术审美的基本原则，他在探索新图式时，始终坚守美学的底线，以中华民族独特的审美价值观为基本的标准，所以他的成功不是偶然，是符合中华民族的审美共识的。这也是艺术家探寻新的表现方式时应该思考的问题。

佛教上讲，修行有八万四千法门。那么，美的表现形式，我相信不只是我们古人传承下来的那些图式，一定也有八万四千种美的表现方式。其中一种，陈家泠先生找到了，这是陈先生的荣幸，也是中国绘画的荣幸。期待更多的艺术家，能够找到与这个时代呼应的美的形式，共同为繁荣社会主义文艺贡献出自己的艺术才华。

最后，再一次强调，不要用传统的评价方式评价陈家泠先生的艺术，批评家应该思考这个时代的绘画美学的新标准了。         （2017年9月17 日回西安飞机上凭回忆整理）

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