作者：申文广（北京工美艺术研究院常务副院长）

在中国人从古至今的审美情趣中，器物必然承载着文化，文化也催生着器物的新生。

山水之间（紫铜、珐琅） 申文广

作品《山水之间》的创作是我对传统景泰蓝工艺在当下如何实现创新性转化和创造性再生的探索，其初衷也是基于景泰蓝的历史发展而引发的思索。景泰蓝为明清宫廷礼仪、陈设而产生，可以说是皇家工艺的典型代表。在当下中国，如何彻底打破这种宫廷式技艺审美的禁锢，是景泰蓝实现突破创新的第一步。梳理中国工艺美术的历史演变，我们会发现，无论是宋瓷还是明式家具，无论是紫砂壶变革还是玉雕的情趣，都离不开文人的参与和直接设计。由此，我想到将中国传统文人的审美情趣引入到代表皇家审美的景泰蓝之中，应该会在当代的工艺实践中碰撞出不一样的火花。

宋瓷以其色调优雅、品质润泽的特点闻名于世。而在中国传统文人的审美当中，寄情山水，梅妻鹤子，抚琴对弈，可谓人生惬意之极。这其中对于山水奇石的追求和情感寄托，可以说代表了中国文人的风骨和雅趣。

基于此，我的系列创作以景泰蓝工艺为载体，以中国传统审美中具有典型文人风骨的太湖石为原型，结合景泰蓝的工艺特点进行重新解构、再造，再以宋瓷中极富代表性的开片纹理为装饰元素，从而将自然造物的奇石以釉料自然裂变的开片来进行装饰。这种对自然造物的模仿，是呼应中国传统造物文化的内在需求。

以“技以载道”的造物标准来彰显中国传统文人对人文风骨的坚守和致敬。以传统匠心精神对工巧的极致追求来实现工艺美在当代的全新尝试。这种风格与工艺的跨界，是同一文化中不同审美情趣的碰撞，这种对“道法自然”与工巧之美的融合，恰恰是当代工艺美术所需求的突破之道。我们旨在通过这种碰撞和突破，为中国传统工艺在当代的振兴找寻更多的可能。