陈培伦，山东省单县人。北京龙骨山国际书画院荣誉院长，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会常务副主席、文化部美术考级评审委员会委员、中国书画收藏家协会顾问、中国画创作研究院院长、中华旅游书画院院长。

陈培伦先生师从李铎、刘大为、龙瑞先生。多年来致力于书画的创作研究，在继承传统的基础上，外师造化，中得心源。其国画作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。其书法作品以隶书见长，朴厚劲秀、宽博庄重。作品曾入选全军美展、第七届全国美展、国家画院举办的山水画邀请展、中国美协举办的全国山水画展、文化部名人名家书画展等。1994年5月在北京军事博物馆首次举办个人画展，并多次在全国各地举办个展。2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁赛尔艺术展，作品“泉落秋山出白云”获得金奖。2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家”之一。部分作品被人民大会堂、中南海、国家博物馆、以及日本、新加坡、法国、西班牙、台湾、香港等国家和地区的业内人士及机构收藏。出版有《陈培伦国画集》、《陈培伦画集》、《陈培伦写生作品集》、《共和国六十位大家名家——陈培伦》、《纪念建国六十周年中国当代名家陈培伦邮票精品珍藏》等。

著名书画艺术家，培伦的导师李铎先生在为《陈培伦临清龚贤溪山无尽图画册》所作的序言中，对培伦的画艺作了这样的评说：君顷全力，毕临清龚贤溪山无尽图一册，细品之 ，构图虽有变易，通观却可传神。揣度笔法，积墨点染，淡墨皱擦，既厚且活，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮。

中国美术家协会主席刘大为先生，在为“陈培伦画展”所作的序言中作了如下评价：十几年来，他上溯宋元诸家，下至清初四僧，从师古人入手，心摹手追，融会贯通，在继承传统技法的基础上以大自然为师，饱览天下奇峰，陶冶情操，开拓胸襟。其所画山水面目为之一新，形成了意境深远，空灵秀逸，引人入胜的风格。

培伦先生处事做人一向勤奋低调、真诚爽快，朴实诚恳。读培伦的作品就如同与他交流，他的作品充满诗情画意，格调清雅，极富感染力而又让人回味无穷。培伦把自己的画室取名为《磨锥堂》，表明了他以“铁杵磨锥”精神，攀登艺术高峰的心志。

培伦的书画艺术不仅获得了专家学者们的高度评价，而且受到了人民群众的普遍喜爱。但是，他自己很不满足。他说：“国画艺术博大精深，我只学到九牛一毛，只觅得冰山一角。艺不压身，学无止境。我必须不停地奋勇攀登，才能去领略国画艺术峰顶的无限风光”。

培伦先生有此心志，何愁铁杵不成锥！

附;陈培伦绘画小评----作者系中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为

我与培伦认识于1990年，初次相见即对他朴实、谦虚的作风有深刻的印象。培伦画室名“磨锥堂”，正是取磨锥成针之意，由此可见他对于绘画刻苦勤奋与坚韧严谨的求索精神。培伦习画，从最传统的技法入手，多年如一日耕作于砚田墨海，现已取得相当成就。他首先从画本入手，对宋元诸家和清初四僧用功甚勤，尤其是崇仰“金陵画派”龚贤，心追手摹，以臻化境，李铎先生题其临龚贤《溪山无尽图画册》云“君于临习中揣度笔法，积墨点染，淡墨皴擦，既厚且活，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮?！笨晌降霉ㄏ陀帽手睢Ｍü怨糯认偷氖Ψ?，培伦逐渐得山水造型之趣。在此基础上，他又多次游历黄山、青城山、峨眉山，取自然之真气，体悟造化之神韵，并与古人的描绘相参照，以寻找自己的绘画语言，从而领略师古人之法而弃古人之迹的妙谛，培伦走的正是这样一条绘画之路。因此，培伦的画能有今天这种面貌是可喜可贺的。

他的画无论丈二巨幅或是盈尺小品，皆得传统之力，显得扎实，饱满，厚重。巨幅得山水之势，小品的得山水之韵是其显著的一个特点。在一定意义上讲，培伦不是一个一味追求向自然造化或古人先贤乞求个人风格的画家，他只是按照自己的意志，坚忍不拔地前进，他的绘画风格是在不断的量变中形成的。

培伦多年的辛苦已见成果，对于勤奋的培伦来说，他经历了一个漫长的播种、耕耘的过程。无论前行的路是多么艰辛，我都祝愿他一如既往地磨锥不止。