占领总统府（油画） 陈逸飞与魏景山合作

    公园的早晨（油画） 吴大羽

    五卅纪念碑（雕塑） 余积勇

    我轻轻地敲门（油画） 俞晓夫

    聂耳（雕塑） 张充仁

2015年，上海油画雕塑院这座以油画、雕塑为主体的国家创作研究机构迎来了第五十个春秋。50年来，大师、名家群星璀璨，佳作精品层出不穷，以令人瞩目的成就辉映了中国美术史中的当代篇章。

群英荟萃，筚路蓝缕树高峰

20世纪初，上海这座东西方文化交流汇聚最为活跃的城市，历史地成为中国油画和当代雕塑的发源地?；谡庵掷吩ㄔ春臀幕恚虾Ｔ谟突袼芊矫娴娜瞬庞攀圃?965年上海油画雕塑创作室（时名）正式成立时得到了充分显示。留欧的第一代艺术家吴大羽、张充仁、周碧初，受业于第一代艺术家或直接间接地接受苏联艺术影响的第二代艺术家俞云阶、李枫、陈道坦、应芊芊、姚继勋、严孟雄、伍时伟、曾路夫、毛承德、张隆基、徐勇良、胡博闻、李唐寿、王大进、章永浩、卢琪辉等是油画雕塑创作室的主干力量，他们的艺术成熟且具有丰富的创作经验。而经过严格挑选，来自上海美术专科学校油画雕塑专业的学生陈逸飞、魏景山、邱瑞敏、刘耀真、赵志荣、严友人、吴慧明、王志强、康勤福、陈古魁、邵隆海、杨衍泽等颇具潜质的青春力量是第三代。第一、二代艺术家又多为上海美专的专业教师，这样三代艺术家不仅是同事，同时又是师生，上海早期的西画运动和新中国社会主义创作时期传承的优良学术传统和实践经验，在这个专业纯粹、关系密切的集体内部得以交流传承和发扬光大。

由此，这个在上海“文化广场”简陋大棚内诞生的油画雕塑创作室，整合了上海油画雕塑创作方面的优秀人才，同时也为中国美术界的专业体制建设提供了一种经验模式。也正是这样的人才结构，标本式地呈现了中国当代油画雕塑的发展脉络，奠定了上海油雕室在后来学术创作领域一路领先的基础。

1960年代，油雕室的创作内容主要是政治题材宣传画和领袖像，也部分地参与了大型雕塑《收租院》（“文革”版）出国展出稿的创作，同时也加强了专业素质和创作能力的提高。进入1970年代，油雕室艺术家逐渐开始转向革命历史题材创作，完成了由“宣传型”向“展览型”的创作转变，迎来了创作的盛期。为迎接《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年和第四届全国美展，自1970年起，雕塑家们深入生活，数上井冈，历时3年，创作了气势恢宏、场面浩大、人物众多的群雕《井冈星火》。这一史诗巨作由9件组雕构成，塑造了80多位人物形象，这是包括张充仁先生在内的全体雕塑家艺术创造的结晶，堪称1970年代雕塑集体创作的典范和样板，可惜的是种种原因导致这件作品损毁于1970年代后期，未能流传下来。此外，雕塑家们以集体创作的形式参与了许多著名的雕塑创作。王大进、章永浩、吴慧明、李含美、王志强等参加了当时中国最大的室外群雕雨花台烈士群像征稿创作，又与广州的雕塑家共同参加了纪念碑的放大制作工作。李唐寿、王志强赴京参加了毛主席纪念堂雕塑创作。陈道坦、张一波、王志强三人还参与完成了“周恩来号机车”浮雕。王志强、吴慧明等设计创作了著名的上海电影制片厂厂标工农兵形象雕塑和科教电影制片厂工农兵形象厂标。这些佳作在社会上影响广泛。同样此时，油画创作也开始进入丰收多产的时期。一大批杰作纷纷问世：集体创作有陈逸飞、魏景山的《开路先锋》、《占领总统府》，陈逸飞的《踱步》，邱瑞敏与1973年调入上海油画雕塑创作室的肖峰和宋韧夫妇合作的《战斗在罗霄山上》、《节节胜利》。肖峰、宋韧还先后创作了《白求恩》、《拂晓》等军事题材的作品。此外还有个人创作，包括陈逸飞的《红旗》、《黄河颂》，王永强的《揭竿起义》，刘耀真的《刘胡兰》，魏景山的《铁路工人》等众多名作。这些中国革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术精品，得到公众的广泛喜爱。其中《占领总统府》突破了通常的高、大、全的人物造型样式，采用一种鸟瞰的视角展开宏伟画面，渲染了辉煌磅礴的战争气象。为了更好地选择造型视角，作者之一的魏景山还塑了雕塑小稿，这种做法成为艺术创作的一个崭新范例?！墩剂熳芡掣啡倩窳恕敖夥啪囊战薄钡淖罡呓崩?，不仅成为中国现实主义创作的标杆性作品，也成为中国军事博物馆的镇馆之宝。

50年来，上海油雕室的艺术创作一次次地走在时代前列，成为许多艺术信徒心目中向往的艺术圣地。油画家夏葆元先生回忆说：“当年艺术青年对于油雕室的崇敬，那情景不亚于文艺复兴时佛罗伦萨的居民在教堂围墙外屏息倾听大师米开朗基罗雕像的锤声?！毙斫采钋榈鼗匾渌担骸澳鞘蔽颐茄Щ钡缴虾Ｒ欢ㄒ接偷袷胰?，没别的事，只是出于一种敬仰。”

百花齐放，佳作迭出领潮流

1978年十一届三中全会后，“解放思想”和“百花齐放，百家争鸣”成为艺术创作思想的主题。丰富多元的走向，题材界限的突破使老一辈艺术家不趋时流的创作逐渐为外界所认知。吴大羽“长耘于空漠”的具有东方情韵的抽象绘画探索，周碧初的中国文人审美趣味结合印象主义的色彩技法表现当代风景的创作等，这些富有个性化的艺术创造也逐渐公开得到世人的关注和认可。1982年，吴大羽、周碧初等一起参加了在北京举行的“上海油画展”。1984年，吴大羽的《色草》获第六届全国美展荣誉奖。受业于马克西莫夫油画训练班的俞云阶，以革命现实主义创作经验和技法对于上海油雕院的画家乃至上海的写实油画创作产生了深远影响，早在1956年，他的《日日夜夜》就入选法国巴黎春季沙龙。1987年，由中国美协上海分会、上海油画雕塑院等单位主办的俞云阶回顾展，展出了他的名作《笛声》、《孵》、《瞿秋白》等，这对划为所谓“右派”的他予以高度肯定。之后老一辈油画家的创作充分展现了上海油雕院艺术创作的深厚传统和风格多样，如陈创洛的具有理性思辨的抽象作品也反映了勇于探索的勇气。

随着新时代的到来，油雕院的艺术家开始站在世界的面前。张充仁先生是上海油雕院年轻一代雕塑家的导师，影响深远。1980年代，张先生相继受邀访问比利时和法国，受到热烈欢迎。1985年，他为法国总统密特朗塑像，获得很高的待遇和荣誉。此时，年轻一代的艺术家也纷纷走出国门。陈逸飞来到美国，以《双桥》、《长笛手》等一系列作品引领了当时古典唯美的写实绘画新潮流，成为之后中国油画市场的领军人物……

在改革开放的新形势下，上海油雕室获得了进一步的发展空间。1985年，在上海油画雕塑创作室建院20周年时，正式更名为上海油画雕塑院，并先后在上海美术馆和中国美术馆举办展览，有14件作品被中国美术馆收藏。新的创作大楼也于1991年落成，条件得到很大改善。从上世纪70年代末起，任丽君、哈定、顾士本、俞晓夫、陈创洛、夏葆元、周长江、阮杰、唐世储、余积勇、鄂圭俊、蒋昌一、卢治平、万福堂、肖鲁、陈妍音、殷雄、石奇人、王申生、张正刚、张新、周加华、黄英浩、何勇、马宏道、刘巽发、童方、袁侃等新一批优秀艺术家和朱朴、李超等颇有建树的史论家陆续进入油雕院工作。艺术家开始在各类创作、展览中崭露头角。仅1980年至2004年，艺术家们在各类展览评比中获得奖项就多达170余项。其中俞晓夫的油画《我轻轻地敲门》曾经在全国美展中落选，后来却在上海文学艺术评比中获奖，他那新颖酣畅的具象画风逐渐得到美术界的认可而成为中国当代油画史上的名作。1989年第七届全国美展，周长江的抽象作品《互补系列》荣获银奖，这是全国美展首次把奖项颁发给抽象作品。张正刚的油画创作在写实和抽象构成中找到一种新的契合点，以独特的风格备受瞩目，他接连在几届中国油画展和全国美展上获奖。殷雄油画创作拉开了与中国传统学院主义和写实主义之间的距离，发展了具有观念表达新具象油画，他也接连在中国油画展和全国美展上获奖。雕塑创作方面，俞积勇、陈妍音等也不断在各类美展中斩获奖项。在1989年中国现代艺术大展上，肖鲁的综合材料、行为艺术作品《对话》成为中国当代艺术创作的一个标志。同时上海油雕院的艺术家们还为上海创作了大量优秀的公共雕塑作品，有些已经成为上海的地标，如人民公园的《五卅纪念碑》、外滩的《陈毅像》、淮海路的《聂耳像》、《打电话的少女》等。建院50年来，油雕院的艺术家还为全国各地公共空间创作了近500件壁画和雕塑，为上海城市雕塑创造了许多优秀视觉样本。

追本溯源，薪火相传开新篇

进入21世纪后，上海油画雕塑院一方面坚守传统的学术理念和造型传统，参与国家或社会机构创作项目，另一方面也在新形式的艺术创造领域展开新锐探索，进行个人化的艺术语言研究和边界拓展。新世纪以来，陆续调入了李磊、许宝忠、李向阳、肖谷、杨冬白、刘曼文、罗朗等颇有建树的名家充实创作队伍，同时也引进了韩子健、石至莹、李鹏、朱勇、林森、鲁丹等优秀青年艺术家，使他们逐渐成为艺术创作的新生力量。上海油画雕塑院为各类主题性艺术项目创作了许多佳作而被中国美术馆和中华艺术宫等国家机构收藏。

上海油画雕塑院的社会职能也在不断扩大。2007年改造修建了设施先进的美术馆，为推广交流、作品展览提供了必要条件。美术馆每年为公众进行数十场艺术讲座、展览导览和艺术创作体验活动，丰富了公众的文化生活。不仅如此，上海油画雕塑院还陆续举办了3届油画创作研修班，使艺术创作经验和技艺得以向社会传承、传播。

开门办院，不仅引进外部人才，而且善于利用外部资源展开学术课题研究和学术推广。2015年，油雕院与社会机构合作推出“‘时代记忆’上海油画雕塑院建院50周年专题雕塑展”，梳理了上世纪上海油雕院现实主义雕塑创作发展脉络，以42件雕塑作品组成一段珍贵的当代现实主义雕塑发展史，推向公众视野。同时，油雕院美术馆分馆和青年艺术家创作基地的合作项目也在积极酝酿推进之中 。

学术立院，强化学术交流。上海油雕院陆续推出了一些重要学术邀请展和本院艺术家专题学术研究展，采取“引进来”“推出去”双管齐下的方式，聘请优秀艺术家和批评家参与院内学术建设，并把院内优秀艺术家和学术成果推广出去。结合第二届院雕塑双年展的机遇，2015年以院历史上第一次雕塑系列的阵容，举办了7个雕塑学术系列展与相关的全国性学术交流会和两个油画学术系列展。全年实施了多个学术研究展、自主策划展和院外申请展。

人才强院。近些年，油雕院更加注重理论研究和院史等梳理，先后策划举办了“上海油画雕塑大师（名家）系列文献展”之“陈逸飞文献（1960—1980）展”，“张充仁文献（1936—1966）展”和“这里阳光灿烂——哈定文献展”（该展被文化部评为“2014年度优秀展览”）。编辑出版了图书“薪火相传”第一辑（10位艺术家10本），并在上海书展进行首发。实施了布鲁塞尔中国文化中心的“张充仁展”的呈现以及《哈定文献》等院史研究的筹备工作。在发挥傅军等理论人员研究力量外，引进了策展人、批评家江梅等专业人才，主持编纂了《上海油画雕塑院纪事（1965—2015）》，使油雕院的学术脉络和传统得以进一步疏理。

50年来，上海油画雕塑院在历任主要领导富华、肖峰、蒋昌一、陈古魁、邱瑞敏、李向阳、肖谷等带领下投身时代洪流，秉承与时代同行、与艺术规律同行、与文化担当同行的创作理念，以关注社会、关注人生、关注生命的文化传统参与时代发展的每一个进程，而且每每站在潮流的最前列。我们有理由相信，这个由几代艺术家传承的创作理念和创造精神必将引领上海油画雕塑院走向更加美好的未来。