中国画的笔墨语言、构成方式，既“单纯”又“莫测”。宋代“大小米”所以能在山水画上自树一帜，创立“米家云山”的艺术风范，米友仁曾在《潇湘奇观图卷》中道破玄机：“大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣……”清代理论家笪重光在《画筌》中总结：“笔墨之探奇，必系山川之写照。”“景不嫌奇，必求境实?！狈泊斯鄣憬灾敝钢泄醋鞯男瓷?。

进入信息化和图像化时代，视觉图像获得的轻而易举、西方当代艺术以观念代替审美思潮的弥漫等，都对中国传统写生提出了新的挑战。近日，“写生的传统与当下意义——中国美术太行论坛”在山西平顺召开，如何结合新的时代条件，重新审视中国画写生的当下意义，定义中国式的写生观成为与会艺术家和学者关注的焦点。

此次论坛由文化部艺术司、中国美协、山西省文化厅主办，中国美协理论委员会、山西省美协、山西画院承办，与今年6月在京举办的“中国梦·太行魂——全国中国画作品展”相接续，旨在从画理层面对太行艺术现象进行相应的梳理。围绕中国美术太行论坛的选题，与会的学者、画家们由太行山水的写生创作谈起，从中西比较的视野出发，纵深至中国古今的传统与现代中，对当代中国山水画写生创作方式的流变、问题以及中国式写生观的形式特征等展开了讨论。

同时，围绕论题征集的28篇学术文章结集收录在了《写生的传统与当下意义——中国美术太行论坛文集》中，作为此次论坛的学术成果，已由山西人民出版社出版。论坛分设了王仲与吕品田，以及赵力忠与王镛两组学术主持人，对美术家的发言进行了点评。薛永年、康书增、林木分别以论文《写生与新传统》、《论中国画的临摹与写生》、《20世纪中国画坛写生思潮得失辨析》，论述了中国画临摹与写生、心源与造化为中国式写生不可分离的两部分。薛永年认为，20世纪的写生新传统，既是引进西学的产物，又是纠正时弊对师造化的回归。信息化时代图像的轻易可得，酿成了笔墨精神的消解。而单以临摹代替写生，又是导致中国画衰败的原因。所以，只有写生与临摹并重，具体而微、因时而异地承继传统，才能重塑笔墨意境的灵韵?！跋执泄乘岢男瓷?，就是地道的西方绘画写生概念。”康书增说，我们借西方写实这一他山之石，来攻现代中国画之玉，提升了写实技巧，却在写意上退步，走了一段矫枉过正的路。他认为，当年我们能够利用写生纠正传统中国画偏重临摹的缺失，今天亦可借临摹来弥补现代中国画缺失写意的不足，审时度势下的纠偏与调控，才是中国画健康发展的正途。林木提出，超精度写实的泛滥，成为中国画的一大顽疾，而日渐式微的大写意，又是因画家在笔墨中自恋得太久太过，所以“心源与造化皆不可偏废，创造与写生都重要。”

陈传席、王跃奎、徐红梅、张渝、常平安等分别以论文《谈师造化》、《论山水写生中的情感》、《传心与悟道——由山水画看写生的中国方式》、《关于写生的几个关键词》、《写生与师造化》，提出了人和人的情感在写生创作中的主观效用。陈传席说：“无修养无情感的人，会把造化这个活体变为画上的死物?！闭庖彩嵌越裉臁安灰拧畹难交狻此郎钡幕赜?。徐红梅提出传心悟道是写生的中国方式。

刘曦林、尚辉、廖少华、朱万章、阴澍雨分别以文章《从自然到艺术的升华——李可染素描、速写评论三题》、《从写生的大仙到个性图示的建立——读释李可染写生作品》、《黄宾虹“眠起论”意义解读》、《黎雄才的域外写生行旅》、《约略点染 天真烂漫——从美国波士顿博物馆藏<花卉图册>解读陈淳的花卉写生》，从个案的视角，分析了中国画写生的当下形态。

此外，郑工的《“再写生”与“再批判”——论21世纪写生与新传统的关系》提出对“再写生”与“再批评”所牵涉的文化策略，即消弭原有概念的界限和对立，跳出二元对立的话语模式，包括中与西的话语框架的思考。舒士俊的《漫论山水写生中的留白及其他》，借电脑软件操作来做比较研究，提出一幅真正的好画，应该经得起“横看成岭侧成峰”的变异检视，呈现了传统论题新的研究视角，均值得关注。

中国画的绵长传统，就创作者而言，是财富，有时也是包袱。因为要面对的思考和取舍相对更为困难。对于中国式写生观念的辨析，对传统写生经验现代化转化路径的探索，也许需要关照和思考的因素还有很多，但这样一次讨论背后，或将成为为中国式写生观立言立论的一次重要推进。