受父亲影响走上书法艺术之路

　　1967年5月，王春山出生于吉林省梨树县林海镇王局子村。他父亲担任村党支部书记，是民国时期国立高中毕业生，擅长写毛笔字，每年春节为全村村民写春联。在父亲的指导下，王春山从9岁开始学习毛笔字，以写楷书为主，以写行书为辅，每周至少写3次。他12岁时，写的毛笔字已达到较高水平，乡亲们家里办红白喜事时，经常帮助人家记礼账。上初中时，父亲给他买来一本《四体书法》字帖，分别介绍篆、隶、行、草4种字体的书写技法。这是他第一次见到书法字帖，对此爱不释手，经常临摹到深夜，持续3年之久。从读初二开始，他还自学金石摩崖，从山上捡拾一些精美的石头，按照《十钟山房》印谱介绍的篆刻方法摹刻。1985年，在《年轻人》杂志社举办的全国书法大赛上，王春山创作的一幅书法作品荣获一等奖，更加激发了他学习书法的兴趣。上高中时，王春山就读于四平市梨树农场第一中学，书法课老师马壮擅长行楷，在当地书法界享有盛名。在马老师的指导下，王春山反复临摹欧阳询的楷书字帖《九成宫醴泉铭》，以及隶书碑帖《礼器碑》《曹全碑》，并负责出版学校的黑板报和墙报，书法水平快速提高。1987年，王春山创作的一幅书法作品被《四平日报》刊发，此后这幅作品被选入《中国当代书法家大辞典》。同年，王春山的篆刻作品《盛世修志》《鉴古知今》被收入《梨树县县志》，前者被印在封面上，后者被印在封底上，在当地引起不小的轰动。截至高中毕业，他创作的10多幅书法作品被省市级报刊选发。1988年，他的篆刻作品《韵雅斋藏书印》《面壁十年》被收入《当代篆刻家大辞典》。同年，他加入四平市书法家协会，成为当地小有名气的书法家。

　　1991年，王春山考入东北师范大学汉语言文学专业。入学不久，他有幸结识了著名书法家、书法理论家丛文俊先生。在丛先生的悉心指导下，王春山系统学习书法美学理论和创作技法，将书法美学理论与艺术实践相结合，打下了扎实的书法基础。丛文俊告诫王春山：“学书一定要入古，入古愈深，作品愈新。作书要晓篆籀，通汉隶，谙渊源流变，此为学书要则。”在上大学期间，王春山的书法作品10多次入选全国各类书法展览并获奖，并成为吉林省书法家协会会员。1991年，吉林省书法家协会主办首届书法艺术精品展，汇集了很多书法名家的精品。著名书法家王学仲先生担任评委，他认为，王春山参展的一幅行书以米芾尺牍为基调，兼融“二王”的艺术元素，具有隽雅秀逸、神完气足的艺术风貌，最终荣获银奖。1993年，吉林省书法家协会举办长白山(603099,股吧)杯国际书法大赛，也是名家精品汇聚一堂。著名书法家沈鹏担任评委，他认为，王春山参赛的一幅行草书很有功力，具有雄浑洒脱、气韵生动的艺术风貌，最终荣获优秀奖。

　　师承著名书法家沈鹏、胡抗美和曾翔

    王春山大学毕业后，被分配到梨树县文化馆工作。此后，他的书法作品多次入选中国书法家协会主办的书法大展并获奖。在书法创作中，他得到当地书法名家陈亚发的教诲，获益匪浅。陈亚发告诫王春山：“书法创作要力求险宕而不失整饬、稚拙而不失隽雅的艺术境界。”

　　2009年，王春山考入中国国家画院书法篆刻院学习书法，学制两年，师承著名书法家胡抗美、曾翔。胡抗美担任中国书法家协会副主席兼草书专业委员会副主任、中央国家机关书画协会副主席、中国艺术研究院博士生导师、中国书法院研究员、中国国家画院书法篆刻院副院长等职务。他勤于思考，笔耕不辍，撰写了近百万字的理论文章，深入探讨古代书论的美学基础、书法的情感与形式等一系列理论命题，产生了广泛而深远的影响。胡抗美先生的书法既植根于传统，又锐意创新，具有浓郁的时代气息和写意特征，充分体现了中国审美意趣和中国精神。他在书法教学中，始终坚持扎根传统、立足当代的思想，形成了完善的教学体系。他崇高的人品、丰厚的学养、严谨的治学态度和科学的教学方法，赢得了所有学员的尊重和爱戴。胡抗美对王春山说：“学习书法必须花大力气临帖，而临帖的最高境界是神似。那么，检验神似的标准是什么？当然首先是形似，形似是神似的桥梁，神似产生于惟妙惟肖的形似之中。米芾是由形似到神似的实践家，他从集古字到自成一家，走的就是从形似到神似之路。善临者，要调动全部情感、意志、悟性进入书写状态，在临摹中求笔、求意、求神。那些临帖临得不像，又不愿意下功夫苦练的人，往往找出的借口就是"追求神似"，在临帖中加入很多个人习气，别人看后不知道临的是谁的帖，反倒知道是谁临的帖，这种临帖是失败的，他们永远也别想通过临帖使自己的书法艺术有所长进。”胡抗美评价王春山的书法：“诸体兼善，尤以行书、隶书见长，行书雅逸，隶书奇古。”

　　曾翔现任中国艺术研究院中国书法院办公室主任、中国书法院展览馆馆长、中国艺术研究院硕士生导师、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师、北京印社副秘书长、中国书法家协会青少年工作委员会副主任、北京书画艺术研究会副会长、中央美院特聘教授等职务。他对传统书法的理解较常人更为广泛和深入，力主打破名家书法和非名家书法、碑学和帖学的界限，无论是商周金文、秦砖汉瓦，还是汉晋简牍、北魏碑刻，只要在视野范围之内并认为是美的元素，他都会作为取法对象拿来为我所用。这是比以“二王”为代表的名家帖系书法更为久远的传统，只是因为出土时间较晚，直至清代碑学兴起后其重要的艺术价值才被充分挖掘，焕发出灿烂夺目的光彩。曾翔认为,当代书法家要想在行草书上有所成就，必须补上篆隶书这一课。他在篆隶书上下了极大的功夫，达到线条中实气满、造型奇崛朴拙的艺术境界。曾翔告诫王春山说：“清代以来有关碑学和帖学的分野与争论就不曾间断，碑和帖作为两种不同的体系共同构筑了中国书法数千年的璀璨，是书法两种不同的表述方式，均有所长，但无所谓优劣，更不可偏颇。书法家首先要成为汉字设计家。过去总将汉字的书写局限在书法范围内，如果将学习书法扩展为学习汉字艺术，把着眼点放在汉字本身的艺术性上，放在汉字造型的审美上，可能会更有价值，思路会更开阔，前卫、传统、古典书法的界限也就不存在了。”

　　2012年，王春山考入中国国家画院书法创研班，师承书法大家沈鹏。沈鹏先生历任中国美术出版总社编审、中国书法家协会主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员等职务。其书法具有刚柔相济、摇曳多姿的艺术风格，成为当代书坛最具代表性的书风。在沈鹏的作品中，欣赏者可以深切感受到真挚的情感，在深刻的用笔技巧中增添了几分跃动的美感，直逼人的心灵深处，充满了对真善美的感悟，可谓集技艺与灵性于一体，给人以真切的书法欣赏体验。他的行草线条厚重，中锋和侧锋并用，结体大度，拙中见巧，作品中常以局部制造矛盾，然后又将矛盾化解在通篇之中，使作品达到浑然一体的艺术境界。沈鹏注重书法教育，关心书法艺术的发展，重视书法理论研究，撰写大量书法评论，编辑出版各种书法作品集，倡导书法家及爱好者要多读书，熟知中国书法史，通晓历代名家书写特点及各时期书法理论主张，采撷精华，兼收并蓄，并注入时代特征，尊重群众审美观，在此基础上努力开拓创新。王春山说：“沈老是一位学养丰厚的学者型书法家，对我的书法艺术产生了深远影响。在长期艺术实践中，他以学者的睿智和视野，形成了自成体系的书学理论，其理论的核心是以原创性作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上，创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。我在中国国家画院沈鹏工作室学习期间，沈老已82岁高龄，还长期坚持亲自授课，不论刮风下雨。有一次，沈老亲自手把手为我示范如何题款，并为我演示题写"王春山书"4个字。他老人家治学严谨、诲人不倦，令我感动不已。”沈鹏先生评价王春山的书法：“遒丽多姿，有魏晋风骨。”

　　形成恬淡闲适、萧散简远的艺术风格

　　王春山的书法创作广泛涉猎篆、隶、行、草、楷诸体，尤以行书、隶书、章草享誉书坛。他的书法创作将帖学和碑学有机结合，以继承“二王”一脉笔墨精髓为主，旁涉欧阳询、李邕、米芾、王铎等历代名家的书法艺术，融入汉碑、魏碑的笔意，兼及金石摩崖的艺术元素，并赋予当代审美特征和个人审美情趣，形成恬淡闲适、萧散简远的艺术风格。王春山认为：“书法家既要在书法理论指导下创作，又要在书法创作中形成自己的理论体系，使二者有机结合和相互促进才能达到最高的艺术境界。”

　　王春山说，余习书多年，初习欧阳询《九成宫醴泉铭》《皇甫君》，喜其峻峭，浸淫凡三载。北宋《宣和书谱》中说：“询喜字，学王羲之书，后险劲瘦硬，自成一家。”宋代书法理论家朱长文在《续书断》中说：“其正书，纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法、面折廷诤之风；至其点画工妙，意态精密，无以尚也。其书用笔瘦劲刚狠，结体内敛修长，法度森严。”大凡中唐以后，千余年来，习书不学欧阳询者甚少，即便在当代，也可算是妇孺皆知的人物。余踵其风，心追手摹，如其观索靖碑，聊以效颦。余在弱冠之年得见李邕的《云麾将军》《麓山寺》二碑。李邕乃唐代学王羲之而能自立门户的大书家。北宋《宣和书谱》中称：“邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右军行法，既得其妙，后乃摆脱旧习，笔力一新。”李邕之新就是在王羲之的书法之外又融入了碑意，使王羲之的字变得浑厚质朴，自成一家。王羲之的行书结构精美，有移一点而眇一目之感，十分讲究精微处的承接呼应，而李邕能在气势上略胜一筹，不斤斤计较于点画的位置经营，能求运笔构筑中的整体把握，挥洒自如，气韵连贯。余临习《云麾将军》《麓山寺》二碑数百遍，略悟唐人笔法三昧，然稍嫌其整饬，又乏灵动，遂转习米芾书法。米芾作书纵笔随意，笔调清新厚朴，通篇畅快淋漓，有如行云流水般自然。余慕其品性，心仪其书风，经年临习，虽不能笔成冢、池尽墨，却也不辍于月晨灯夕，然余生性愚钝，领悟迟迟，入境愈深，反愈生畏怯，拟之殊愧不似。余对“二王”一系书法的研习，始自米芾书论：“书不入晋格，聊徒成下品。”明末清初，王铎又提出“书不宗晋，终入野道”的观点。后人亦有“宋人尚意，唐人尚法，晋人尚韵”之说。诚然，晋书如只能用一言以蔽之，则确为“韵”字莫属。“二王”之书，萧散恬淡，隽雅秀逸，盖当时风尚使然。余常思忖：“二王”书法博大精深，在中国书法史上具有崇高地位。“二王”高出历代之处，虽不能至，庶几效之，得其百一，便足自老矣。

　　王春山表示，余学书始自唐代书家，上溯魏晋，下至宋元，上下贯穿，根植行草，旁窥篆隶，时逾三纪?；毓擞肭罢埃锌级?，渐知书法之为法为道，当手从心妙，不惑于耳学目论；积学储宝，当不辍于朝暮；艺高须先德馨，君子以修身进业为道；亦知偏工易就，尽善难求。故须学宗百家，溯源广流，融古铸今，方可望通变之奇。若徒练手技，终难成艺事；亦知为书之道，须理论与创作兼修，没有创作之理论与没有理论之创作，岂能出入规矩，活法从心，妙造自然，又岂能辟出自家天地？书法真乃遗憾之艺也。由是勉竭心力，兀兀追寻，矻矻求索，以匡未逮处。

　　著名书法评论家吴川淮评价说，王春山能写“二王”一路的书法，尽显准确、蕴藉、潇洒、苍茫的艺术特色。他不满足于已取得的艺术成就，不断拓展自己的艺术领域，在道与艺、行与思、刚健与婀娜、苍茫与清秀之间重新构筑一个新的艺术天地。艺与道是他追求的极致，体道于艺，变法于通，广取意趣，彰显艺蕴。王春山的书法没有定性，在不同的书体之间，构筑着一种独有的个性体系。他在传统中汲取营养，又从生活阅历中给自己的书法增添着某些元素。他的书法很灵秀，透露着对于艺术的深刻感悟。他的笔墨感、线条感都达到了一定的高度，这种高度与他长期学习古代书论和个人体验有很大关系。但他不满足于此，不断追求更能表达自己的性情、更能抒发自己情感的艺术形式，在书法创作中不断寻求新的突破。他不满足于对魏晋“二王”和章草一脉的临习与借鉴，而是上溯篆隶获取更多的艺术元素，不断追求更高的艺术境界。

　　书法与诗词、楹联相映生辉

　　书法家在创作过程中，往往以自身的艺术感知和文化修养决定艺术形式和思想内涵。王春山长期潜心研读书法、美术、美学、文学、历史、哲学等学科的著述，酷爱创作古体诗词和楹联，具有深厚的古典文学功力，从而使他的书法作品蕴含着丰富的人文思想和独特的审美追求。

　　在王春山的书法创作中，有很大一部分作品的书写内容就是自己创作的诗词和楹联，使两种艺术形式融为一体、相映生辉。王春山表示：“书法在历史的演化进程中，始终受到诗词歌赋的影响。诗词和楹联对书法起到支撑作用，是书法家传统文化修养的折射。书法与诗词、楹联在主题思想、表现内容、表达方式、抒发情感、审美追求等方面具有相似特征，并互相交融，互相依存，各呈风采，相得益彰。”

　　王春山从上初中时就开始创作诗词和楹联，以写古典格律诗词为主，也写少量自由诗。多年来，他经常向著名诗人、楹联学家孟繁锦请教，获益良多。孟繁锦曾任解放军空军政治部文化部部长、中国楹联学会会长、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。迄今，王春山已创作200多首诗词和1000多副楹联，并多次在《中国诗词》《中国楹联》等权威刊物上发表。王春山在《学书偶感》中写道：“愧怍才疏古法修，野俗且忌作书求。墨池笔冢寻师迹，岂有源枯水尚流。”在这首诗中，他阐释了学习书法必须继承传统的重要意义。2000年，在中国楹联学会主办的中国楹联书法艺术大展中，王春山创作的楹联“我唤青山山唤我；舟随明月月随舟”荣获优秀奖。

　　近年来，王春山的书法作品入选全国第二届行草书大展、全国第八届书法篆刻展、全国第三届书法百家精品展、第20届中日友好自作诗书大展、全国冼夫人奖书法大展、全国首届小榄杯书法大赛、全国首届手卷大展、西泠印社首届国际艺术节中国书法展、西泠印社第二届国际艺术节书法展等重要展览，荣获吉林省首届书法艺术精品展银奖、吉林省世纪书法大展银奖、吉林省纪念改革开放30周年书法大展金奖、首届皖北煤电杯全国书法大奖赛优秀奖、全国第三届中青年百强榜提名奖、第六届亚洲艺术节书法精品展提名奖、全国梁披云杯书法大展优秀奖，并被中国艺术研究院、八大山人纪念馆、上海朵云轩、纪晓岚纪念馆、延安革命纪念馆、辽河美术馆、吉林省美术馆等文化艺术单位收藏。此外，中国线装书局还出版了《中国当代书画名家迎2013法兰克福书展系列丛书—王春山》。