当我首次走进神秘敦煌的时候，立即被这里神奇的一切吸引了。敦煌艺术的恢宏气势和博大精深，在我的心灵深处产生了强烈的撞击、触动与震撼，以至我以后多次到这佛教艺术圣地考察、观摩之时，都以一种“朝圣”的心情全身心投入其中，立志要把旷世千古的敦煌艺术发扬光大．．．．．．

我最初受法国画家古斯塔夫·莫罗影响最大,莫罗作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索，他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。他声明说我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。受莫罗影响下为了充分再现中华深厚的文化底蕴，同时又能与现代人的审美心理结构相吻合，在敦煌系列作品的创作中，我不局限与敦煌现有的艺术造型，立足传统，大胆创新，采用西方古典浪漫主义油画风格，创作了一套融欧洲传统油画风格与中华传统文化意境，以及现代人的审美习惯，具有强烈自我特点表现敦煌人物各种情态的程式。我在创作中没有生搬硬套去走复古老路。塑造的敦煌人物不再以世俗人物有蓝本，而是提炼出现实人物的圣洁、高贵、善良、美好的天性，并用细腻的笔触表现出来，从而营造敦煌人物的神秘、高贵、圣洁，而这同样体现在我的圣洁系列风景画中。观世音在唐代以前是以男人身出现的，但唐以后观音的形象逐渐衍化，初始更为温和、慈祥，易为大众接受，及至后来干脆将观世音菩萨改头换面为一位美丽、善良、安详的美少妇，由此可看出宗教文化也是植根于世俗世界，只不过它是特意营造的理想中的世俗世界。

在人物形象塑造中我特意观照敦煌的特殊地域性，吸取了部分西域人的面部特征，综合现代人的审美欣赏习惯和心理，使古典美和现代美更能完美地统一。敦煌系列油画不以纯宗教为宗旨。观音、飞天、伎乐天等具体的物象，只是我用来传达置身于精神荒芜的特质社会里内心深处的宁静渊澄。表达在当代喧嚣的社会中，我所想要保留的精神世界的世外桃源，宁静自由，浪漫安逸．．．．．．

敦煌壁画人物服饰、配饰比较艳丽,但缺乏层次感和立体感,参考了大量少数民族服饰的特点后,我将现代的一些织锦图案和自创的花纹糅合,以增加敦煌人物的雍容华贵,也更有层次感和立体感,同时具有一定的时尚元素。配饰多以银饰为主，辅以红宝石　蓝宝石及各种材质的珠串等。尤其注重肌理的效果，以给人强烈的视觉冲击和震撼?？梢运刀鼗拖盗杏突蘼鄞尤宋镄蜗笏茉?、服饰、配饰及场景营造等，都颠覆了以往的敦煌人物形象。无论敦煌莫高窟壁画，还是前人创作的国画油画、刺绣等艺术形式，展现的都是传统的敦煌人物形象，即以丰腴的面部及肢体为特征，服饰、配饰没有较大的变化，同时有较浓厚的宗教色彩和年画意味。我塑造的敦煌人物完全摆脱以往的传统和经验，以全新的敦煌人物形象示人。我笔下的敦煌人物神态安详、美丽时尚，同时又让人体会超越时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，以及特别注重强调作品的内涵和文化精神取向。同时在人物形象塑造中根据敦煌的特殊地域性，吸取了西域人的特征，脱离世俗形象，表达出神仙的气息和魅力，使其深深烙上了现代文化的影响并推动其创新。敦煌是一个传统与创造共存的地方，留下我们这代人对敦煌的理解和诠释。从一个相对比较新的角度来诠释佛画，从而脱离宗教的约束。比较大胆，比较人性化，现代气息浓郁，有超世俗而又离径叛道的新意，又有冲出宗教的束缚而达到了近乎现代世俗的完美，同时也是对苍茫远古文明的追忆和向往。表现世间娑婆世界的一切美好精灵们 和众菩萨,特以唯美至上。

可以说，我塑造的敦煌人物就是我心中的神，也是至真、至善、至美的化身。

敦煌于我，就象一本永远也读不完的天书，而我将一直不停地读下去，直到生命的尽头．．．．．． 

曾浩