10月8日，《美美与共：古琴对话南音》在天津音乐厅举办。这场音乐会座无虚席，因为它实在难得一见——古琴与南音，这两个最古老的乐种、两项世界级非遗同台演出，着实让人期待。

“美美与共”是中国昆剧古琴研究会的非遗系列品牌之一，旨在体现古琴、南音各自特性与文化精髓的同时，实现两者艺术对话。这是古琴与南音继“良辰美景•2015非遗演出季”后再次联手，是中国昆剧古琴研究会对“传统”与“创新”关系的最新诠释与实践探索。

音乐会上，7首曲目各有精彩：古琴独奏《流水》、琴箫合奏《平沙落雁》、古琴独奏《广陵散》、南音与古琴《月之初-嫦娥奔月》、古琴与南音《梅花三弄》以及南音《音之初-伶伦制律》。

此次音乐会选择古琴与南音对话是有充分理由的——

古琴，历史有数千年之久，汉文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，是古时文人必修的科目。古琴之音，既温柔敦厚，又绵延淡雅，而“琴之为器也，德在其中。”古人弹琴，首先不为娱人，而为修身养性；其次是为自然、为天地，与大自然交流；再次为友，为“知音”互相欣赏。因此，除了箫之外，古琴少与其他乐器合鸣。

南音，也称“弦管”“泉州南音”，拥有至少800年历史，是至今可考证的最接近古代原貌的音乐表演形式，有着“中国音乐史活化石”的美誉。南音词曲柔曼、旋律缠绵，表演时的主要乐器有洞箫、琵琶等。南音的琵琶演奏犹为特别，与如今常见竖抱琵琶有所不同，保留了唐宋特色，即采用横抱姿势，与泉州开元寺内的飞天乐伎及敦煌壁画上的飞天造型十分相似。

和静清远的古琴与柔轻雅缓的南音，无论在气质上，还是意境上，无论是在语速上，还是表达上，都有相似之处，对话起来相敬如宾、顺畅和谐，让一直难寻“伴儿”的古琴有了“新知音”。

二者的和谐在作品《梅花三弄》中体现得淋漓尽致。表演者李凤云、王建欣，一位是古琴演奏家，一位是笛箫演奏家。李凤云深得广陵琴派精髓，她的琴声温婉、甘醇，一如其人；王建欣的箫则吹得古朴、悠然，极具儒雅风范。二人除了是搭档，也是夫妻，常以我国最传统的、古人最推崇的乐器表演方式——琴箫合奏登上舞台，大受观众欢迎。此次音乐会上，二人扮上古装，表演琴曲《梅花三弄》时，加入了数位南音演奏者。她们盘腿端坐于夫妻二人对面，手持琵琶、三弦、拍板、洞箫等乐器与古琴“对答”。古琴与南音音色出人意料的协调——低沉厚重之中附有清丽飘逸，加之表演入情入境，令人倾心。

作品《月之初——嫦娥奔月》也是古琴与南音合作的完美体现，由青年古琴家林晨携手台湾汉唐乐府共同表演。林晨自幼随父亲、著名琴家林友仁学习古琴，其琴声清丽、空灵。陈美娥创办于1983年的汉唐乐府则蜚声海内外。

表演时，林晨与南音演奏者分坐舞台两侧演奏，古琴的乐音与琵琶、三弦、拍板、洞箫、二弦、笛子等南音乐器的乐音交流、缠绕，格外美妙。伴着缓缓乐声，装束古朴、姿态优雅的女舞者在琵琶、三弦、拍板、洞箫、二弦以及古琴的美妙合奏中翩翩起舞，犹如远古画卷中走出来的嫦娥再现人间。观众看得凝神静气，不愿发出一点声响，好像生怕惊扰了仙子。

南音《音之初——伶伦制律》是音乐会的压轴大戏，表现了传说中我国最早的音律家、黄帝时的乐师伶伦依帝命制音律的故事。在长达半小时的演出进程中，无一位观众提前退场。

南音惯用的表演形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代"丝竹更相和，执节者歌"的相和歌表现形式一脉相承。陈美娥创作《音之初——伶伦制律》，遵循南音传统，演出时，演奏者分坐在舞台两侧演奏，扮作伶伦、凤子等传说人物的演员则位于舞台中央，或执拍而歌，或翩翩起舞。当舞者最后一个动作定格、乐者最后一个乐音消散在空中时，全场掌声雷动。观众兴奋极了，情不自禁表达着观感：“太好听了！”“真是享受！”“听了后，感觉心都纯净了。”一个七八岁的小女孩看得入迷，学着台上的南音演员的舞姿，在台下手舞足蹈起来。

作为中国昆剧古琴研究会会长，田青备感欣慰。“我们不创新，我们推陈出新。推，不一定是推开。陈，也非陈旧，而是沉淀。古老的传统艺术好比多年的陈酒、一亿年的钻石，其价值不可估量。古琴与南音，如同两位饱经沧桑的老人，通过几番饶有兴趣的对话，都重新焕发了生命力，都变得年轻起来。在现代的舞台上，两个各美其美的传统艺术实现了美美与共。”田青表示。而天津站之后，音乐会还将在沈阳、大连、马鞍山、成都等多个城市巡演。每到一地，都将邀请当地琴家如刘赤城、曾成伟、朱默涵、顾永祥、郑思凡、董雯雯等共同出演，展示流派特色。