在笔者印象中，国画家刘宁辉先生可称一位“散淡山人”，观其画作，可被其中气势如虹的磅礴韵致深深吸引，同时，亦被画面里无所不在的细腻和洒逸侵润入心。笔墨的灵动，意境的悠远让其作始终充斥着勃勃生命的律动。在
在笔者印象中，国画家刘宁辉先生可称一位“散淡山人”，观其画作，可被其中气势如虹的磅礴韵致深深吸引，同时，亦被画面里无所不在的细腻和洒逸侵润入心。笔墨的灵动，意境的悠远让其作始终充斥着勃勃生命的律动。在壁立千仞，云深似海之胜景里让人不由生发“只缘身在此山中”的流连与感慨!
先生号松宁阁主人、龙溪山人、鸿恩布丁。1950年出生于重庆。虽然是在2000年以后才真正开始专注于国画研习，但自小喜好绘画的刘宁辉在巴山蜀水的滋养下，一直于大自然中体会着身心合一的淡远与幽邃，使他天赋中的恬净性情得以萌发并延茁长。退休后，刘先生进入中国书画涵授大学、中国摄影涵授大学深造。授教于姚志华、刘绍勇、白雪石、梁树年、黄润华等教授。经过系统的学习，让刘宁辉沉潜心底的恣意奔放之个性情怀得以开辟和表达，加之岁月磨砺渗入其中的沧桑和稳厚，最终让“刘氏笔墨”呈现出了开阔放达的大美意境。
情怀远澈笔墨雄秀
刘宁辉先生喜好山川之游，亦以摄影为好，其所历以南方山水居多。在游历时，他常用手中相机记录下景色，在作为绘画创作参考的同时，亦进行投稿，且每每获奖。摄影的经验在无形中也影响着其绘画创作的审美感受，尤其在构图方面，多了一种宏观立体的认知和把握。刘宁辉先生笔下描绘，多是以巴山蜀水为基，兼以写生所记的他处秀色来表达。从技法上来讲，其构图在严谨中见恢弘，以纵深处显远近;运笔有大片的皴染，亦有小处之勾勒，在泼墨的奔放及勾描的细腻间自如转换，从中能洞见作者对布局章法之习悟。
“在画山水画时，我很注重构图，用笔两方面。这也是我在继承古法的过程中特别强调的两点。构图要在疏与密，动与静间有很好的把握;笔墨的浓淡，轻重也要对远近高低做出层次的区别，这是最基本的。把这个框架勾勒好了，后面的笔墨才能挥洒自如。”
南朝谢赫在其《古品画录》中对用笔和构图亦有之说，其中，“骨法用笔”即强调了运笔的骨力劲健，在刘宁辉画作中，对山峦的勾勒体现出一种顺畅的流动性，在笔画的粗细，墨色之浓淡，运笔的轻重疾徐间将连绵群山的远近高低，阴阳向背表现得活灵活现，犹在眼前。其用笔虽变化多端，但能笔笔骨梗而不困弱，作品中无处不充满“善笔力者多骨”之论道的践行，此言虽是论书，但刘先生将其彰显于绘画之无形可谓是技艺的炉火纯青。观其构图，则有一种大开大合的雄浑气势，泼洒中的旷远，皴染间之细谨，如泰山之凝重，似大海般深沉。山川与秀水同呼吸的谐美意趣，充满了空灵、透净、鲜亮、爽利的奇特韵致;苍穹广袤的郁郁葱葱彰显着深邃旷达之幽远;大笔触，大胸怀的挥洒又流淌出激越酣畅的纵横淋漓。常云“字如其人，画如其人”，即是说书画之作是作者心灵之折射，画家的性情、爱好、脾气、品位皆能体现于中。刘先生作品，无不渗透着大气、奔放、开阔、高远的大美关怀，将情感对景致作了融为一体的贯穿。
“大自然的山水是有很深情怀的，要用心去体悟才能感受得到。山水画是一门博大精深的艺术，不仅是技法上比其他国画品类复杂多变，更重要的是在这方寸纸间能够点染出乾坤朗朗的雄大气韵。”
品刘宁辉作品意韵，在层林密布，近岩远壑，烟岚环绕间透显出毓秀钟灵，一派静谧之幽深。在近景与中景间显而易见的丘壑，常被满沟的白云占领，非遥不可及，却如入仙境。人迹罕至的树间山蹊，勾连着险峰与群山，也似乎连结着超脱与神秘，有一种既未脱离尘世的虚缈之走，更无陷落俗情之无可超脱。岩边石径，曲曲折折，错落纵深，在不经意的“消失”中更增添了幽深的遐思，似乎可以连接到一条寻幽探胜之路，或是一座澄心释怀的桥。处于画面近端的山屋民居，仿佛置于仙境，总能让人有一种舍此何往的感动，更会不自觉地艳羡画中人之所居。山屋之错落，静谧，革除了喧闹繁杂俗世之弊，在幽深体会中从不曾有孤寂之感。与群山俯瞰，层崖叠起的壮美辽阔形成动静相宜，妙趣横生之谐美意趣。
凡艺术皆时代精神的折射，清代画家石涛云“笔墨当随时代”。仅仅以模仿重复为作，是无可称道的。刘宁辉先生的可贵之处，便在于他能将时代审美文化之精神自然而然地融入作品，显示出其特殊智慧与渊博才学。不论浩瀚山川，云海翻腾，湍流回漩，还是丘壑跌宕，抑或天籁共鸣，皆以一己情怀之浓郁泼洒豪迈，使之回荡于心，终得道于自己特有的艺术风范。
“学习古人古法是自我风格形成的前提和基础。但最终是要形成自己特色的，所以在借古开今的一脉相承中形成一种自然，从容，宽广和悠远的画风是我一直以来的追求。当然，除了笔墨功夫外，更要努力进行身心修炼，把自己融入到历史社会和大自然中去体会和领悟，修道良好的品性，体现真善美的人文关怀。这样心境下创作出来的画品才能是不朽之作。”
刘宁辉先生画作清雅脱俗，稳健沉实，其中渗透着深厚的学养底蕴与静和入邃的心灵境界，这样的笔墨气韵与其自身的修行息息相关，是在长期专注的文墨侍弄中蒸腾而出的虔敬与和远，最终成为一种发乎本心的无欲无求。
明心淡远不辍之研
众所周知，书画之习不仅需要笔耕侍砚的长期坚持来完备技法，体悟境界，更重要的，是须有一颗沉远淡然的静澈之心伴随修行。虽然刘先生是在退休以后才开始研摹画品，但在之前的生活中磨砺出一颗沉实，专注，强大而明净的内心却是众多习画之人望尘莫及的，这也成为他画艺迅速精进的条件和心理支撑。表现出在他人画作中难见的稳健，厚重和幽深。
“国画艺术给我带来了非常愉悦的心情，我也希望跟我交流的朋友也能分享这份心情。至于很多人说的对画作价格的问题，我是无所谓的，本身也没有求名利，一切淡泊随缘，有一颗平静的心和一个和谐的生活环境就行。”
清修的淡然虽不问功利，但业界荣誉的随之而来则可视为缘分使然的水到渠成。刘宁辉现为国家一级美术师;北京东方翰林书画院名誉副院长;世界华人美术家协会副主席;中国城市发展研究会城市艺术专业委员会(书画)》会员;重庆市老年书画研究会会员;中国书画家协会理事;中国诗书画研究会会员;画圣吴道子艺术研究馆研究员;《重庆市摄影家协会》会员等。多年来，刘先生作品深受国内、外人士喜爱、收藏。其作品也曾在全国、省、市展中获金、银、铜、优秀奖。曾出版有《中国当代艺术大家系列丛书刘宁辉作品集》;《中国彩墨艺术報》刘宁辉特刊;《顶级巨献投资收藏》刘宁辉作品在封面作了重点介绍;《商界收藏指南》2013.06月期也有作品介绍;《中国艺术瑰宝》对其作品也作出相关介绍?！吨泄帐醣ǖ馈?/span>2014/2也刊登介绍了他作品。山水画入选入编2006年、2008年卷《中国城市年鉴》;个人传收入《中国摄影家全集》。
获得的诸多肯定和荣誉，并没有让刘宁辉先生因此而满意于自己之所研，他仍然在画艺之路上张望求知，不断向岁月汲取着艺术成长的养料。渐渐地，虚怀若谷成为一种心灵习惯，博采众长使他能在平稳行进中逐步壮大自己的内心，艺术之路也亦更臻完善。
“如果有机会，我是还想去继续深造的，并没有满足于现在的状态，毕竟，新的东西是在不断生发的，艺术更是同理。要做到‘笔墨当随时代’就要不止于求索。只有不断向自然学习，向历史学习，向他人学习才能保证艺术创作的给养。”
国画家刘宁辉的谦谨勤习，让他的画作始终葆有源源不断的，能够越挖越深的潜力资质，其大气、高远的艺术精神，潇洒，沉逸的奔放个性在画面中得以淋漓体现，同样，其为艺之前景空间的潜力也有目共睹。上世纪五十年代生人的他，如今正值艺术创作的最佳时期，笔墨趋于老辣，内心更为丰富，只需“百尺竿头”的勤进便能有再次“化鱼为龙”的成就。这样的蜕变，使观者期待，而艺术本身也在默默静待!
